Na série O Homem Invisível, o artista chinês Liu Bolin “se esconde” em cenários naturais para que sua presença mal seja notada quando ele é fotografado.

Para conseguir o efeito, o artista gasta até 10 horas, cuidando de cada detalhe antes do clique.

As fotos em grande escala costumam ser expostas em museus de todo o mundo.

O trabalho explora a identidade nacional chinesa, especialmente a da capital, Pequim e as relações entre os seres humanos e o meio-ambiente.

O estudante israelense Dror Peleg, da Academia de Arte e Design Bezalel, criou um modelo de bicicleta feito a partir de plástico reciclado. Ele valorizou a estética do objeto, mas a criação também conta com outros dois aspectos de importância: resistência e baixo custo.

Batizada de “Frii”, a bicicleta foi projetada para adultos, mas, por conta de seu visual diferenciado, pode até ser confundida com um brinquedo.

Para garantir a resistência da bicicleta sustentável, Peleg fez uso da tecnologia de material injetável: uma armação de plástico é colocada em um molde e depois preenchida com o material reciclado. As rodas têm aro de 20 polegadas e garfo curto, o que as torna mais resistentes. O selim é moldável ao peso do ciclista.

Na bicicleta não há o sistema de frenagem tradicional: os pedais, quando girados para trás, desempenham a função do freio. A “Frii” ainda não está sendo comercializada.

• O que seria da Coca-cola, não fosse a Pepsi?
• O que seria do McDonalds, não fosse o Burger King?
• O que seria da Apple, não fosse a Microsoft?
• O que seria do Internet Explorer, não fosse o Firefox?
• O que seria da Cannon, não fosse a Nikon?

Descubra na continuação desta postagem, ou não…

A maioria das pessoas passa várias horas por dia na frente da televisão. Nesta série de Andris Feldmanis, temos a situação inversa. Sem julgamentos, sua intenção é simplesmente mostrar como a TV nos enxerga.

A Fundação Síndrome de Tourette do Canadá e a agência Saatchi & Saatchi realizaram o @Random, um projeto único para aumentar a conscientização sobre a Síndrome de Tourette. O documentário online foi feito pelos próprios portadores da Síndrome, com a ajuda de cineastas e profissionais da indústria cinematrográfica. A empresa CISCO Systems doou flipcams. Durante dois anos foram gravados mais de 20 filmes, com histórias de pessoas que vivem em vários pontos do mundo como Canadá, Estados Unidos e Noruega. Os curtas-metragens estão alojados no site da@Random, onde são dispostos aleatoriamente para formar um novo documentário a cada exibição.

A síndrome de Tourette ou síndrome de la Tourette é uma desordem neurológica ou neuroquímica caracterizada por tiques, reações rápidas, movimentos repentinos (espasmos) ou vocalizações que ocorrem repetidamente da mesma maneira com considerável frequência. Esses tiques motores e vocais mudam constantemente de intensidade. Não existem duas pessoas no mundo que apresentem os mesmos sintomas. A maioria das pessoas afetadas são do sexo masculino.

Basta você entrar com seus dados de acesso ao Facebook em The museum of me, resultando em uma animação na qual serão exibidos nossos contatos e fotografias em salas diferentes, como se fossem obras de arte, contempladas por um público virtual.

Infelizmente ainda não há opção de exportar o resultado em vídeo, mas temos esperança que seja só uma questão de tempo alguém ter essa idéia.

Veja abaixo um vídeo demonstrativo:

Via What’s new

A noite desta terça-feira confirmou o favoritismo que se anunciava desde o lançamento da 10ª edição do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Com um total de dezesseis indicações, o grande vencedor da noite foi Tropa de Elite 2, com nove estatuetas, oito dos jurados e um pelo voto popular. ”O voto popular era o meu prêmio preferido. O público foi o grance vencedor, pois lotou as salas de cinema em uma ano muito celebrado por todos”, afirmou ao receber o prêmio.

Chico Xavier, que também figurava entre os favoritos, foi chamado ao palco Teatro João Caetano, no Centro do Rio de Janeiro apenas três vezes. A cerimônia foi apresentada pelo humorista Bruno Mazzeo e pela atriz Fabíula Nascimento. A casa lotada refletiu um bom momento da indústria cinematográfica nacional, que pela primeira vez ultrapassou a marca de um bilhão de reais de arrecadação, dos quais 26 milhões de reais vieram de filmes brasileiros.

Através do site da Academia de Cinema, o público também participou da escolha de alguns vencedores do Grande Prêmio, nas categorias melhora longa-metragem de ficção nacional, melhor longa-metragem de ficção estrangeiro e melhor longa-metragem documentário. O júri da Academia Brasileira de Cinema escolheu os vencedores das demais categorias.

Veja os grandes vencedores da noite:

Voto popular – Melhor longa-metragem nacional
Tropa de Elite 2, de José Padilha

Voto popular - Melhor longa-metragem documentário
Dzi Croquetes, Tatiana Issa e Raphael Alvarez

Voto popular – Melhor longa-metragem estrangeiro
MA Rede Social, de David Fyncher

Melhor longa-metragem de ficção
Tropa de Elite 2, de José Padilha

Melhor Direção
José Padilha, em Tropa de Elite 2

Melhor ator
Wagner Moura, em Tropa de Elite 2

Melhor atriz
Glória Pires, em Lula, o Filho do Brasil

Melhor roteiro adaptado
Marcos Bernstein, por Chico Xavier

Melhor roteiro original
Braulio Mantovani e José Padilha, por Tropa de Elite 2

Melhor ator coadjuvante
André Mattos, em Tropa de Elite 2, e Caio Blat, em As melhores Coisas do Mundo

Melhor atriz coadjuvante
Cássia Kiss, em Chico Xavier

Melhor longa-metragem documentário
O Homem que Engarrafava Nuvens, de Lírio Ferreira

Melhor fotografia
Tropa de Elite 2

Melhor Montagem Documentário
Dzi Croquetes

Melhor Montagem Ficção
Tropa de elite 2

Melhor Trilha Sonora Original
Olhos azuis

Melhor Trilha Sonora
O Homem que Engarrafava Nuvens

Melhor som
Tropa de elite 2

Prêmio Especial para a Preservação
Mostra de Cinema de Ouro Preto

Melhor Direção de Arte
Quincas Berro d’água

Melhor Efeitos Visuais
Nosso Lar

Melhor Longa-metragem Infantil
Eu e Meu Guarda-chuva, de Toni Vanzolini

Melhor Figurino
Quincas Berro d’água

Melhor Maquiagem
Chico Xavier

Melhor Longa-metragem Estrangeiro
Segredo de Seus Olhos, coprodução Argentina-Espanha

Melhor Curta-metragem Ficção
Recife Frio, de Kléber Mendonça Filho

Melhor Curta-metragem Documentário
Geral, de Anna Azevedo

Melhor Curta-metragem de Animação
Tempestade, de Cesar Cabral

A Cidade da TV: Exposição Cultural da História da Televisão Brasileira. Este será o título do Museu da TV que a Cidade da Criança, em São Bernardo, abrirá nos próximos meses. A fachada é monumental. Pensa-se em colocar telas modernas, televisores ao ar livre de dimensões enormes, à prova de chuva. Embaixo, a calçada da fama, para homenagear os veteranos da televisão, entre os quais Gloria Menezes e Tarcisio Meira, de tantas gravações feitas em São Bernardo no início de suas carreiras.

Percorremos com Luiz Francfort e Antonio de Andrade, um a um, todos os espaços do museu em instalação. Sr. Luiz é quem acompanha, em nome do Aquário de São Paulo, a criação do museu, em São Bernardo. Na retaguarda, uma equipe de pintores, artistas plásticos, pensadores. Os artistas plásticos idealizam bonecos em tamanho natural que representarão os nossos artistas.

Elmo Francfort, sobrinho do Sr. Luiz, dirige a Pro-TV de Vida Alves. Ele sempre quis fazer algo lúdico e cultural, daí o envolvimento da Universidade Metodista. O Museu da Televisão Brasileira em São Bernardo não será apenas um ponto de visitação, mas de cultura, aprendizado, debates. Há um auditório com mais de 100 lugares para isso

A parceria da Umesp e Pro-TV começou em 2005, nas comemorações dos 55 anos da televisão. Alunos produziram um programa resgatando a memória da TV, com a participação de Vida Alves e César Monte Claro, outro pioneiro. O resultado foi mostrado durante um almoço em São Paulo que reuniu artistas de várias gerações. O maior sucesso.

Na sequência, o professor Antonio de Andrade criou dois programas na Rádio Metodista, só para trazer o pessoal que fez a televisão no Brasil. Resultado: mais de 50 gravações, hoje parte integrante do acervo do Museu da TV em fase de instalação.

Confira o que vai rolar

CURTA: CLARO CURTAS (diversos diretores – aprox. 15min)

Filmes vencedores do Festival Nacional de Curtíssima Metragem – Claro Curtas 2010 – tema: Ser digital

LONGA: APENAS O FIM (Matheus Souza – 80 min)

Sinopse: Em plena faculdade Antônio é procurado por sua namorada, que lhe avisa que pretende fugir de casa e recomeçar a vida em outro local. Ele tenta convencê-la do contrário, sem sucesso. Os dois concordam em passar a próxima hora juntos, relembrando momentos do passado e imaginando o futuro.

Confira o trailer

“Adoro ler essas críticas desses roqueiros de gavetas que não fazem p**** nenhuma pelo rock no Brasil. Estamos tentando mudar a cena e vocês nem ajudam, só criticam! Então vai escutar emo nas rádios”, escreveu a banda em seu perfil do site Soundcloud, onde divulgou a versão, que pode ser ouvida no player abaixo.

Entre as críticas, os usuários diziam: “Pelo amor de Bon Scott, respeitem a história do AC/DC e, principalmente, dessa música!”; “Só pra avisar que a ‘playboyzada de Shopping’ faria rimas mais bem estruturadas”; e “Tem botão não curti? Estragou o que não tinha como estragar”.

“Back In Black” ganhou versos em português, que fazem uma crítica à juventude e ao cenário musical atual. “Esses moleques retardados criados em shopping/ Todos afetados, cérebro de brócolis/ Dizem que isso é rock, isso não é rock não”, canta Tico Santa Cruz. O refrão foi mantido no original em inglês, cantado por Brian Johnson.

O Detonautas é uma das atrações do Rock in Rio 2011, e toca no dia 2 de outubro, ao lado das bandas System of a Down, Guns N’ Roses, Evanescence e Pitty.

Via UOL

A pesquisa indica que aqueles que tocaram instrumentos musicais por muitos anos parecem formar uma proteção natural contra perdas cognitivas que costumam ocorrer durante a terceira idade.

Mesmo que essas pessoas tenham largado o instrumento em algum momento das suas vidas, a mente ainda se mostra afiada na idade avançada, se comparada àqueles que nunca aprenderam música.

Um grupo formado por 70 musicistas com idade entre 60 e 83 anos se submeteu a variados testes de memória e habilidade para captar informações novas, entre outras situações.

O resultado é que se saíram melhor nas provas quem tocou música durante nove e dez anos. O que sugere que quanto mais as pessoas tocam, mais benefícios terão no futuro.

O piano ficou como o instrumento mais popular entre os músicos, seguido dos instrumentos de sopro. Todos eram amadores e tinham em comum terem iniciado aulas de música por volta dos dez anos.

O estudo também considerou o preparo físico e o nível educacional dos participantes. E, o que chamou a atenção, é que havia igualmente a relação entre a capacidade cognitiva e os anos de atividade musical se os voluntários estavam ou não envolvidos com música atualmente.

A descoberta mostra que o funcionamento cerebral pode ser alterado e a música pode ser um assunto para considerações futuras porque envolve uma combinação de capacidades motoras, leitura, audição e ações repetitivas.

Via Folha.com

O filme “Os Vingadores” começa a ser filmado nesta segunda-feira (25). As informações foram divulgadas pelo diretor Joss Whedon, que está trabalhando no projeto dos estúdios Marvel e Walt Disney.

“Amanhã começamos a filmar [...]. Dia um.”, disse Whedon em mensagem publicada no site Whedonesque.com. Ele ainda pediu desejos de sorte aos fãs.

“Os Vingadores” está programado para chegar aos cinemas americanos em maio do ano que vem. O filme reunirá alguns dos principais heróis do universo dos quadrinhos Marvel: Thor (Chris Hemsworth), o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Hulk (Mark Ruffalo), e o Capitão América (Chris Evans).

Via G1

Via Rudge Ramos Online

Uma artista japônes de nome/apelido Sue faz muito mais coisas com a banana do que você consegue imaginar.

Usando essa fruta tão familiar de nós brasileiros, ele faz verdadeiras obras de arte esculpindo heróis, zumbis e personagens dos cinemas.

Confira algumas de suas “obras”!!

Existe realmente maluco pra tudo!!

Via Mok

Em entrevista ao jornal britânico “The Guardian”, a inglesa conta que, no ano passado, quando estava lançando seu último álbum, “My Best Friend Is You”, ela se deu conta de que poucas cantoras pop da nova safra compunham suas próprias músicas.

“O fato é que somente 14% dos compositores que ganham dinheiro do PRS [o ECAD deles] são mulheres. E isso me deixou muito triste, brava e insegura”, explica.

Daí veio a ideia da Escola do Rock da Kate Nash Para Meninas. A ideia da artista é incentivar alunos e professores a criarem cursos extra-curriculares de música nas escolas. Para isso, nos cinco dias livres de férias que ela pegou depois de sua turnê, ela vai visitar escolas para disseminar a ideia.

No Brasil, uma outra roqueira teve a mesma ideia. A guitarrista Flávia Biggs criou ea Oficina de Guitarra Para Meninas, que existe desde 2005 em Sorocaba, cidade do interior paulista.

Via Uol

- Está certo, mas não posso falar nada sobre o filme ainda – contou o diretor brasileiro.

Com previsão de lançamento para 2013, o novo “Robocop” terá o roteiro assinado por Joshua Zetumer, que fará sua estreia com um script próprio, e provavelmente será ambientado na cidade de Detroit, como no filme original.

Segundo o site Deadline.com, de Nova York, o estúdio MGM estava em busca de um cineasta que pudesse dar um “tratamento global” à história original, sobre um policial à beira da morte que é transformado num ciborgue.

Os produtores do longa teriam ficado impressionados com o trabalho de Padilha no primeiro “Tropa de elite”, de 2007 e com o desempenho da sequência, de 2010, que arrecadou US$ 60 milhões em bilheteria no Brasil – superando “Avatar”, “Shrek para sempre” e “Alice no país das maravilhas”.

Via O Globo

Desenvolvido pela RC Comunicação, de Belo Horizonte, o projeto usa a ferramenta de forma inusitada: letras de músicas populares (como “Poker Face”, da Lady Gaga) foram digitadas e o som da moça do tradutor online foi combinado com batidas originais da música. O resultado você confere abaixo ou no próprio tumblr:

Moça do Google canta Lady Gaga
Lady gaga – poker face by googleoke
Moça do Google canta Eguinha PocotóEguinha pocotó by googleoke

Além de “Poker Face” e “Eguinha Pocotó” (do MC Serginho), o  Googleokê traz releituras de Luan Santana e As Meninas.

Via SuperBolg

Eu já estive na Galleria Uffizi, em Florença, e os minutos que fiquei navegando por ela no Art Project do Google não fazem jus ao que é ver, de verdade, “O nascimento de Venus” de Botticelli a poucos centímetros dos seus olhos. Ainda que você tenha que enfrentar a horda de turistas que se acumulam na sua frente.

OK, eu sei que isso é óbvio, nada na internet vai substituir você estar presente em algum lugar. De qualquer maneira, o Google Street View dos museus traz 17 diferentes locais de diversas partes do mundo, incluindo: The Metropolitan Museum of Art e o MoMA de New York, The State Hermitage Museum de São Petersburgo, Tate Britain e a The National Gallery em Londres, Museo Reina Sofia em Madrid, a Galleria Uffizi em Florença e o Van Gogh Museumem Amsterdam.

Cada museu escolheu uma de suas obras para ser capturada usando a tecnologia gigapixel, o que permite uma visão microscópica do quadro através do Picasa. Você pode ainda criar a sua própria coleção de arte, para revisitar sempre que quiser. Olha lá: googleartproject.com

Abaixo, o making of:

Uma canadense tornou-se a primeira pessoa no mundo a graduar-se com um mestrado no estudo dos Beatles.

Ex-finalista do concurso de Miss Canadá, Mary-Lu Zahalan-Kennedy foi uma das primeiras 12 estudantes a matricular-se no curso da Universidade Hope de Liverpool sobre os Fab Four quando começou, em 2009, e foi a primeira a se formar, disse a universidade nesta quarta-feira (26).

“Sinto orgulho”, disse Mary-Lu. “O curso foi desafiador, interessante e me fez perceber o impacto que os Beatles tiveram e ainda têm hoje sobre todos os aspectos da vida.”

O lançamento do mestrado sobre Beatles, Música Popular e Sociedade foi o primeiro no mundo. Mary-Lu foi a primeira pessoa a receber seu diploma pessoalmente da universidade. O curso analisa o som e composição dos Beatles e como Liverpool ajudou a moldar a música deles. O mestrado analisa o significado da música deles e como ela definiu identidades, cultura e sociedade.

Mike Brocken, fundador e líder do mestrado sobre os Beatles na Universidade Hope Liverpool, disse que o mestrado faz da primeira pós-graduada membro de um grupo seleto de especialistas em música popular. “Mary-Lu ingressou num grupo internacionalmente reconhecido de especialistas em Estudos de Música Popular que podem oferecer novidades na disciplina da musicologia.”

Via G1

Matrix poderá ganhar ainda mais dois filmes – e quem comentou a novidade foi Keanu Reeves, que interpretou o protagonista Neo nos três longas-metragens da franquia. A informação foi divulgada pelo site Ain’t it Cool News.

Em uma palestra na Escola Internacional de Artes Dramáticas de Londres, promovendo seu mais recente filme, Henry’s Crime, Reeves disse que se encontrou com os irmãos Wachowski, diretores da trilogia, no final do ano passado. Um colaborador do site que esteve presente no evento, contou que o ator afirmou que “eles haviam terminado os roteiros de dois filmes que seriam seu retorno ao mundo Matrix como Neo. Ele disse ainda que os irmãos se encontraram com James Cameron para discutir os prós e contras do 3D e que eles querem fazer algo que nunca foi feito antes”.

Ao que tudo indica, a equipe do longa-metragem (que não se posicionou sobre o comentário de Reeves) deverá se pronunciar em breve sobre o assunto. Vale lembrar que a ficção científica Matrix estreou nas telonas em 1999, tendo sequências lançadas em 2003 (Matrix Reloaded e Matrix Revolutions).

Via RollingStone

Os vampiros e lobisomens de “Eclipse”, terceiro filme da série “Crepúsculo”, saem na frente na disputa pelo prêmio Framboesa de Ouro, que elege anualmente os piores lançamentos de Hollywood.

Divulgada nesta segunda-feira (24), a lista dos indicados ao prêmio traz “A saga Crepúsculo: Eclipse” e a aventura “O último mestre do ar” na liderança, ambos com nove indicações, incluindo a de pior filme do ano.

Na principal categoria, também disputam a comédia “Caçador de recompensas”, com Jennifer Aniston, a adaptação “Sex and the City 2″, com Sarah Jessica Parker, e a paródia de “Crepúsculo” “Os vampiros que se mordam”.

A estrela de “Crepúsculo” Kristen Stewart concorre à Framboesa de Ouro de pior atriz, e seus colegas Robert Pattinson e Taylor Lautner, que também atuam na saga, competem pelo prêmio de pior ator.

Já o longa-metragem “O último mestre do ar”, dirigido por M. Night Shyamalan, recebeu indicações à Framboesa de pior diretor e roteiro.

Framboesa x Oscar
Tradicionalmente, a lista dos indicados ao prêmio Framboesa de Ouro é anunciada um dia antes  dos concorrentes ao Oscar. Os vencedores da Framboesa, que são eleitos um grupo de cerca de 600 votantes, serão anunciados dia 26 de fevereiro, um dia antes da premiação da Academia.

Três ganhadoras do Oscar estão entre as indicadas ao prêmio de pior atriz coadjuvante: Cher, por “Burlesque”, Liza Minnelli, por “Sex and the city 2″, e Barbra Streisand, por “Entrando numa fria maior ainda com a família”. Jackson Rathbone disputa duplamente a estatueta de pior ator, por sua participação em “O último mestre do ar” e “Eclipse”.

Em 2010, o grande vencedor da Framboesa de Ouro de pior filme foi “Transformers 2: A vingança dos derrotados”. A atriz Sandra Bullock, que ganhou a Framboesa de pior atriz, no dia seguinte recebeu o Oscar por sua atuação em “Um sonho possível”.

Confira a lista completa dos indicados à Framboesa de Ouro.
Pior filme
- “A saga Crepúsculo: Eclipse”
- “O último mestre do ar”
- “Os vampiros que se mordam”
- “Sex and the city 2″
- “Caçador de recompensas”

Pior ator
- Jack Black – “As viagens de Gulliver”
- Gerard Butler – “Caçador de recompensas”
- Robert Pattinson – “A saga Crepúsculo: Eclipse”
- Taylor Lautner – “A saga Crepúsculo: Eclipse”
- Ashton Kutcher – “Par perfeito” e “Idas e vindas do amor”

Pior atriz
- Jennifer Aniston – “Caçador de recompensas” e “Coincidências do amor”
- Miley Cyrus – “A última música”
- Kristen Stewart – “A saga Crepúsculo: Eclipse”
- Megan Fox – “Jonah Hex”
- Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis e Cynthia Nixon – “Sex and the city 2″

Pior ator coadjuvante
- Billy Ray Cyrus – “Missão quase impossível”
- George Lopez – “Missão quase impossível”, “Idas e vindas do amor” e “Marmaduke”
- Dev Patel – “O último mestre do ar”
- Jackson Rathbone – “O último mestre do ar” e “A saga Crepúsculo: Eclipse”
- Rob Schneider – “Gente grande”

Pior atriz coadjuvante
- Cher – “Burlesque”
- Liza Minnelli – “Sex and the City 2″
- Nicola Peltz – “O último mestre do ar”
- Barbra Streisand – “Entrando numa fria maior ainda com a família”
- Jessica Alba – “The killer inside me”, “Machete”, “Idas e vindas do amor” e “Entrando numa fria maior ainda com a família”

Pior diretor
- Jason Friedberg e Aaron Seltzer – “Os vampiros que se mordam”
- Michael Patrick King – “Sex and the City 2″
- M. Night Shyamalan – “O último mestre do ar”
- David Slade – “A saga Crepúsculo: Eclipse”
- Sylvester Stallone – “Os mercenários”

Pior roteiro
- “O último mestre do ar”
- “Entrando numa fria maior ainda com a família”
- “Sex and the City 2″
- “Vampiros me mordam”
- “A saga Crepúsculo: Eclipse”

Pior casal ou elenco
- Jennifer Aniston e Gerard Butler – “Caçador de recompensas”
- O rosto de Josh Brolin e o sotaque de Megan Fox – Jonah Hex
- Todo o elenco de “O último mestre do ar”
- Todo o elenco de “A saga Crepúsculo: Eclipse”
- Todo o elenco de “Sex and the City 2″

Pior sequência, versão ou paródia
- “O último mestre do ar”
- “Fúria de titãs”
- “Sex and the City 2″
- “Vampiros me mordam”
- “A saga Crepúsculo: Eclipse”

Pior uso de 3D
- “Cats and dogs 2: The revenge of Kitty Galore”
- “Fúria de titãs”
- “O último mestre do ar”
- “Nutcracker 3D”
- “Jogos mortais 7 3D”

Via G1

A fã, que entrou com uma ação indenizatória, deve ter o valor dos ingressos (R$ 1.344) devolvido.

Moradora de Caxias do Sul, ela disse que teve de se deslocar até Porto Alegre para ver o show e, como tinha compromissos profissionais no dia seguinte, perdeu parte da apresentação.

A organizadora alegou que o atraso ocorreu porque parte dos equipamentos da banda foram danificados por uma forte chuva no Rio de Janeiro, onde a banda se apresentaria dois dias antes.

A fã já havia ganho a causa na primeira instância, mas a empresa recorreu da decisão.

Os integrantes da 3ª Turma Recursal Cível do Tribunal de Justiça do Rio Grande do Sul, no entanto, consideraram que a sentença deveria ser mantida.

Um recurso impetrado pela fã exigindo o pagamento de indenização por danos morais não foi aceito pelo juiz.

Via Folha.com

O chão e as faixas pisadas pelo quarteto britânico são tão importantes para a história da música e constituem um ponto turístico tão frequentado que elas ganharam o “status Grade II” nesta quarta, 22, de acordo com o site daBBC. No Reino Unido, esse título costuma ser atribuído aos prédios de importância arquitetônica e de interesse histórico. Anteriormente, a propriedade onde ficam os estúdios Abbey Road, em que grande parte da produção dos Beatles aconteceu, foi tombado, o que já era de se esperar. Mas é a primeira vez que uma faixa de pedestres consegue se tornar parte do patrimônio da Inglaterra.

Vale lembrar, contudo, que a travessia continua próxima aos estúdios, como era originalmente, mas o ponto turístico tão visitado atualmente não é o local exato onde Paul, John, Ringo e George fizeram a famosa foto. Por questões de trânsito, ela foi movida alguns metros há mais de 30 anos.

“Essa faixa de pedestres de Londres não é nenhum castelo ou catedral, mas graças aos Beatles e a uma sessão de fotos de 10 minutos em uma manhã de agosto de 1969, tem tanto direito quanto de ser vista como parte do nosso patrimônio”, declarou o Ministro do Turismo e Patrimônio, John Penrose.

Roger Bowdler, diretor do Patrimônio Britânico, declarou: “Esse é, obviamente, um caso fora do comum e, apesar de sua estrutura modesta, a travessia é renomada internacionalmente e continua tendo muita importância cultural – a tentação de recriar aquela capa de álbum de 1969 ainda é tão forte quanto sempre foi. Junto aos estúdios Abbey Road, que são próximos e também estão listados no Grade II, essa continua sendo a meca para fãs dos Beatles do mundo todo.”

Paul McCartney comentou o caso dizendo que “esse foi um ótimo ano para mim e para os Beatles e saber que a travessia de pedestre da Abbey Road será preservada é a cereja do bolo”.

Via RollingStone

O grupo irlandês U2 ficou com o segundo lugar, faturando 131,5 milhões de dólares. Entre os top 10 também estão o britânico Paul McCartney, os grupos Black Eyed Peas e Dave Matthews Band e a excêntrica Lady Gaga.

Esta é a segunda vez em três anos que a banda comandada por Jon Bon Jovi lidera o ranking anual. Nos últimos 25 anos esta façanha só havia sido alcançada pelo grupo The Rolling Stones.

Via Estrelando

Se é o seu caso, saia da mediocridade e aprenda a rabiscar como um profissional. Serpentes, nós, fitas de Möbius, anéis ouroborrométicos! Impressione os seus amigos e colegas!

Via Update Or Die

A participação de Slash em um game da série “Guitar hero” reacendeu uma briga de décadas entre o ex-guitarrista do Guns N’ Roses e o líder da banda, Axl Rose.

Segundo o site The Hollywood Reporter, o vocalista entrou com um processo no valor de US$ 20 milhões contra a produtora do jogo, a Activision, porque em “Guitar hero 3″ há o uso da música “Welcome to the jungle” para se jogar com um personagem virtual do guitarrista.

Axl e a Black Frog Music entraram com os documentos na corte de Los Angeles, com a alegação de que a produtora da série o induziu a autorizar a utilização da música no jogo, sem a informação de que Slash teria um avatar dentro dele.

A presença do guitarrista é justamente uma das grandes atrações de “Guitar hero 3″. Seu nome e imagem inclusive apareciam na caixa do jogo. Rose também quer ser ressarcido pelo uso da música “Sweet child o’ mine’, presente em “Guitar hero 2″.

Segundo o músico, a canção deveria aparecer apenas nessa versão do game e não em ações promocionais para divulgar o seu sucessor

Fonte: G1

Fonte: Ta LockZ

Em 30 de novembro, São Paulo será palco de um dos maiores evento tecnológicos e musicais do planeta – o YouTube Live, show transmitido ao vivo, em streaming, para todo o mundo.

A iniciativa, que acontece pela primeira vez fora dos EUA, é resultado de uma parceria com a Sony Music e contará com a participação de grandes nomes da música sertaneja brasileira, como Bruno & Marrone, Victor & Leo, João Bosco & Vinícius, além de Luan Santana e Michel Teló – artistas gentilmente cedidos pela gravadora Som Livre. O evento terá apoio oficial da Skol, que vai ajudar a montar toda a infraestrutura necessária para transmitir um evento deste porte pela Internet. Você poderá acompanhar tudo, ao vivo, pelowww.skol.com.br/youtubelive.

“A efervescência cultural latino americana e o fato de o Brasil ser um dos maiores mercados de YouTube no mundo fazem do País a escolha natural para realizarmos o YouTube Live pela primeira vez na região”, afirma Alexandre Hohagen, diretor geral do Google na América Latina. “O grande desafio tecnológico de trazer um evento desta magnitude para o Brasil acabou sendo vencido com a ajuda dos nossos parceiros e nossa expectativa é que mais de 1 milhão de pessoas possam aproveitar e curtir o show online.”

O Google já realizou outras edições de YouTube Live com bandas como U2, Bon Jovi eArcade Fire, além de músicos como Alicia Keys e John Legend. Até mesmo o presidenteBarack Obama já lançou mão do recurso para alguns de seus pronunciamentos direto da Sala Oval, na Casa Branca.

Então, se você gosta de sertanejo e tecnologia, fique ligado no evento sem sair de casa.

Fonte: Mídia Boom

A última invenção de Colin Hart deixou de cabelos em pé os defensores dos animais espalhados pelo mundo. Membro de um escritório de design, o The Cheeky, situado em Vancouver, no Canadá, o artista de 34 anos é conhecido por criar peças polêmicas. Desta vez, ele investiu seu tempo na criação de um cofre que seria feito com um leitão de verdade. Mas a fotomontagem do animal com uma fenda para colocar moedas causou alvoroço entre ambientalistas.

O site do The Cheeky diz que apenas animais mortos de causas naturais seriam usados para a fabricação do cofrinho. O prazo estimado para a entrega do produto seria de 12 meses e o valor estipulado é de US$ 4 mil (quase R$ 7 mil).

A invenção não passa de uma brincadeira e a foto foi produzida com auxílio de uma ferramenta de edição de imagens. “Ainda assim, tenho recebido ameaças de morte”, conta o designer.

Fonte: Globo Rural

A vida de Ernesto “Che” Guevara será retratada mais uma vez no mundo dos quadrinhos. Che: Una Biografía Gráfica narra a saga do revolucionário em nove capítulos, partindo de sua infância e culminando na sua morte, aos 39 anos, passando por sua famosa viagem de motocicleta e o período que esteve em Cuba. A HQ escrita por Sid Jacobson e ilustrada por Ernie Colón foi publicada em espanhol e tem como base os diários do argentino.

A trajetória de Che Guevara já foi tema de diversas obras. Algumas das mais conhecidas são os filmes Diários de Motocicleta (2004, do cineasta brasileiro Walter Salles), protagonizado por Gael Garcia Bernal e baseado nos textos do próprio guerrilheiro, e Che (2008), produção dividida em duas partes dirigida por Steven Soderbergh. Neste último, Benicio Del Toro interpretou Che Guevara.

Fonte: Rolling Stone

As criações de Johnson sempre começam com assentos de carro em bom estado, para os quais ele tenta encontrar geladeiras que tenham cores que combinem e que consigam abrigá-los. Quase toda a carcaça da geladeira é aproveitada, inclusive as portas, mas infelizmente ela não funciona mais para guardar uma cerveja gelada…

A câmara onde fica guardado o gás freon (que resfria as geladeiras fabricadas no século passado e é muito nocivo à nossa atmosfera) fica intacta no processo de desmontagem da geladeira, para que seja reaproveitado com segurança por outras empresas.

“Eu quero que as pessoas vejam o valor criativo da reutilização, ao invés de sempre querer algo novo de uma loja, que contribui para o nosso grande problema do lixo”, declarou ao jornal estadunidense South Coast Today.

A ideia surgiu em 2006, quando ele estava procurando algo diferente para a sua festa de casamento no campo. O designer encontrou um assento de carro praticamente novo, com uma cor vermelha muito intensa, e viu que se encaixava quase perfeitamente em uma geladeira velha de outro ferro-velho.

Os sofás-geladeira ainda são protótipos, mas Adrian Johnson pretende criar uma forma de transformar a ideia em negócio. Mais sobre suas criações aqui.

Fonte: Planeta Sustentável

A Red Bull patrocina o 1º Festival Internacional de Músicos de Metrô, que será realizado de 8 a 12 de novembro em 10 estações paulistanas, contando com a participação de músicos que se apresentam regularmente nos metrôs de cidades como Moscou, Nova York, Paris, Londres, Berlim e Montreal. São Paulo também terá representantes, nove no total, entre artistas solos, duplas e trios.

Idealizado em parceria com a Barong Produções e rebatizado de Red Bull Sounderground, o evento pretende impactar grande parte dos cerca de 3,5 milhões de pessoas que utilizam o transporte público diariamente.

Calma, não é bem assim. Não são cadáveres colocados no fundo do oceano.

Trata-se na verdade de um recife artificial feito de esculturas de pessoas.

O artista britânico Jason de Caires Taylor é o criador da obra, e diz ter utilizado moldes de pessoas reais para suas estátutas. Pessoas essas que habitam a região onde está localizado o recife, a costa leste do México.

Aliás, a intenção de seus idealizadores é que através da obra algumas espécies marinhas possam ser atraídas para o local, pois Jason fez questão de usar materiais para que corais cresçam em suas “pessoas”.

Jason de Caires acredita ainda que a obra tem grande importância para o ecossistema da região, pois estaria criando uma ótima opção aos turistas que viajam ao México todos os anos em busca de visitar os recifes naturais de Cancun. Atualmente os recifes andam sobrecarregados, com aproximadamente 750 mil visitas todos os anos.

O projeto recebeu o nome de MUSA (The Museo Subacuatico de Arte).

Ficou curioso pra saber quantas estátuas foram instaladas? No começo do MUSA, seriam somente 200 estátuas instaladas, mas com o desenvolvimento do projeto ficou decidido que este número dobraria, o que resultou em 400 estátuas.

E aí, o achou?? Legal?? Mórbido??

Já está preparado para ir ao festival SWU? Bom, então além de levar a barraca, fruta e roupas leves (a previsão é de sol), um item útil para quem tem iPhone ou iPod é o aplicativo oficial do festival, para o smartphone da Apple.

Nele, você encontra informações sobre a infraestrutura, história, além dos mais do que úteis horários dos shows das bandas nacionais e internacionais, que passam pelos diversos palcos da fazenda Maeda, em Itu, interior de São Paulo. Também há fotos e  textos de apresentação das atrações, que incluem nomes como Rage Against the Machine, Queens of the Stone Age, Pixies, Kings of Leon, The Mars Volta, entre outros.

O software é gratuito e possui uma boa interface, que apresenta na página inicial as opções “Line Up”, “Mapa do Local”, “Twitter”, “Informações Úteis” (Como Chegar, Estacionamento e Onde Ficar), ” O Festival” e “O Movimento”.

Fonte: IDG NOW!

O Ibama de São Paulo exigiu a libertação de três urubus vivos que fazem parte de uma das obras centrais expostas na 29ª edição da Bienal de São Paulo, que abriu suas portas no sábado passado.

Em comunicado, o órgão pediu a retirada dos três exemplares do urubu “Cathartes burrovianus” expostos por considerar que “as instalações não são adequadas para a manutenção das aves”.

O organismo pediu que os animais sejam devolvidos a seu local de origem, o Parque dos Falcões em Sergipe, em um prazo máximo de cinco dias, período que as autoridades consideram suficiente para organizar o retorno dos urubus a seu habitat com segurança.

Por sua vez, os organizadores da mostra indicaram que o departamento jurídico da Fundação Bienal está estudando o pedido do Ibama e que buscarão uma solução para atender as exigências dos órgãos ambientais e que possa, dentro da lei, conciliá-las com os valores de liberdade de expressão do artista.

O objeto da controvérsia é a monumental obra “Bandeira Branca”, do artista plástico Nuno Ramos, que apresenta três grandes blocos de concreto envolvidos por enormes redes, nas quais três urubus permanecem presos, embora com um grande espaço para voar.

No sábado passado, coincidindo com a inauguração da mostra, um grupo de defensores dos animais entrou na Bienal, cortou parcialmente uma das redes e entrou em um dos blocos de concreto, onde um dos ativistas pichou os dizeres “libertem os urubus”.

Fonte: Terra

Fonte: G1

Leandro ainda era garoto quando sofria às noites com um pesadelo que teimava em se repetir. Ele estava no banheiro quando um bebê de brinquedo saía de dentro do ralo e o perseguia. Aquele menino hoje tem 31 anos, mas esse mesmo pesadelo vai voltar a assustar. O Primeiro Pesadelo, curta de animação do artista plástico Leandro Mendes, integra a mostra Animaldiçoados no Festival Internacional de Animação de Horror, que chega hoje a São Paulo.

A programação reúne 69 filmes de animação selecionados de 21 países: 4 longas, 1 média, 57 curtas e 7 micro-metragens, todos com temática de horror, suspense e terror, como define o curador Alex Mello. E mesmo com a invasão de vampiros, monstros, assombrações, zumbis, e muitas entranhas à mostra e sangue derramado, o festival também se dispõe a fazer rir. “A animação lida com o horror de forma muito particular e a reação do público é diferente da esperada frente a filmes convencionais de terror”, diz Mello. “Muitas produções não assustam, pelo contrário, são hilárias. Ainda mais quando o sangue é de massinha.”

Entre os destaques da programação estão os longas-metragens japoneses Resident Evil: Degeneração, que assim como o filme adaptado do videogame explora o terrorismo biológico com tecnologia 3D, e Dante’s Inferno: Uma Animação Épica, com visões aterrorizantes dos nove círculos do inferno propostos na literatura de Dante Alighieri. Dos Estados Unidos vem a produção From Inside, em que uma jovem grávida atravessa uma paisagem apocalíptica, e da França, a animação Le Tueur de Montmartre, que acompanha um assassino em série.

Um dos nomes célebres da animação mundial, o japonês Takena Nagao ganhou programa especial com quatro de suas coloridas animações feitas em stop motion (com massinha de modelar). No panorama de micros e curtas metragens, 12 títulos nacionais estão ao lado de animações de países como Argentina, Canadá, Colômbia, Coreia do Sul, Espanha, Estados Unidos, Holanda, República Tcheca e Suécia.

Animaldiçoados – Festival de Animação de Horror -
Reserva Cultural (Av. Paulista, 900). Tel. (011) 3287-3259. Até o dia 23.
Sessões às 20h e 21h30. (Dia 23, das 13h às 21h30.)
R$ 15 e R$ 7,50 (meia). Recomendado a maiores de 18 anos.

O Catavento Cultural e Educacional, no centro de São Paulo, abriga a exposição de desenhos Ecocartoon,até o dia 12 de setembro, contando com 140 trabalhos entre charges, caricaturas e, claro, cartuns.

Sob o tema Poluição Urbana, artistas de 49 países como Alemanha, Austrália, Brasil, Coreia do Sul, Cuba, Inglaterra, Irã, Ucrânia e Venezuela apresentam obras sob a curadoria do Shopping Pátio Brasil, de Brasília (DF).

Também conhecido como museu da criança, o Catavento segue os moldes de instituições que se dedicam a introduzir as crianças ao mundo do conhecimento, como o museu Papalote, no México, e ocupa o Palácio das Indústrias, antiga sede da prefeitura paulistana, no centro de São Paulo.

Serviço
Praça Cívica Ulisses Guimarães, S/N
Parque Dom Pedro II – São Paulo/ SP
Telefone: (11) 3315-0051

A inspiração para o espetáculo vem do videoclipe de ‘Thriller’, um dos mais famosos já protagonizados por Jackson. No vídeo, lançado nos anos 1980, o cantor dança ao lado de zumbis.

Fonte: G1

Os biógrafos costumam dizer que Raul Seixas levou o rock às últimas consequências. Nos últimos anos de sua vida, mesmo sofrendo de pancreatite, ele não se afastou do consumo de exagerado de drogas e álcool. A doença levou à morte o Maluco Beleza aos 44 anos, no dia 21 de agosto de 1989.

Para eles, a decadência perante o público, os problemas com empresários e gravadoras são problemas menores diante da sua relevância artística. Passados 21 anos, seus principais hits são conhecidos do grande público.

O interesse pela obra de Raulzito reacende em novas gerações de fãs, que fazem questão de soltar a voz com o grito “Toca Raul”. Ainda hoje é possível ouvir o jargão em bares, pistas de dança e shows de rock.

Um dos legados do roqueiro é parecido com o fenômeno que acontece com o “Rei do Rock” Elvis Presley: inúmeros sósias fazem questão de se vestir de forma idêntica a Raul e atuar fazendo covers do cantor. A sua confirmação, como mito do rock nacional, é frequente em homenagens no teatro, na TV, nas biografias e relançamentos de álbuns.

A admiração pelo “Maluco Beleza” ultrapassa o rock. Chitãzinho e Xororó, Maria Bethânia,  Milionário e Zé Rico e Elba Ramalho já regravaram composições do baiano.

Documentário é aguardado para 2010
O longa-metragem dirigido por Walter Carvalho e Evaldo Mocarzel promete estrear nas telas ainda em 2010, trazendo depoimentos de parentes, amigos e antigos parceiros, como o escritor e letrista Paulo Coelho, que trabalhou com Raul na composição de músicas que fizeram parte da fase mais conhecida da carreira do roqueiro.

Em 2009, um trecho do filme foi exibido durante o Festival do Rio. O teaser mostrava o cantor se dizendo apaixonado por cinema. “Espero acabar em Hollywood”, brincava, irônico, afirmando ser um ator que fingia ser cantor.

Sua interpretação é lembrada graças a videoclipes para o Fantástico, nos quais Raul extravasava sua criação. As perfomances são destacadas pelos cenários em chroma key e pela produção, como as dançarinas presentes em “Sociedade Alternativa” – um dos primeiros clipes musicais feito a cores no Brasil, exibido em 1974.

Fonte: G1

Quem disse que uma simples bicicleta não pode se transformar em um Porsche? Para isso, basta ter criatividade e o desejo de tornar o mundo mais verde. Esse foi o ponto de partida do artista plástico austríaco, Hannes Langeder, que desenvolveu uma versão sustentável para o possante.

A partir de um protótipo de bicicleta, só que com quatro rodas, ele construiu uma carcaça com materiais baratos e reaproveitados: papelão e tubos de PVC. Em vez de tinta, usou fitas de alumínio douradas.

Movido a pedaladas, o veículo atinge, no máximo,16km/h, mas tem a vantagem de não contribuir para as mudanças climáticas, afinal, não emite CO2. Além do título de Porsche mais lento do mundo, a invenção também poderia ganhar o prêmio de menor custo: foram apenas 13 mil euros para construir esse “sonho de consumo”.

Atualmente, o carro está exposto no Museu de Arte Linz, na Áustria.

Veja o víedo:

Fonte: Planeta Sustentável

O Espaço Cultural Citi, a galeria de arte da Avenida Paulista, apresenta, a partir de 9 de agosto, a mostra inédita Mônica: a criação do personagem brasileiro, que traça o percurso de sucesso da obra do desenhista Mauricio de Sousa, desde os esboços de sua principal personagem até sua repercussão internacional.

A exposição tem diversas facetas: a parte histórica, desde a concepção de Mônica, o desenvolvimento do desenho, as primeiras tiras e revistas; a difusão internacional de Mônica e sua turma (Cebolinha, Cascão, Magali, Franjinha e tantos outros) dos primeiros passos até o sucesso atual, com exemplares originais de revistas editadas na Noruega, Itália, Indonésia, Vietnã, Espanha, Portugal, Japão, Inglaterra, Alemanha e outros países.

Também estarão expostos prêmios importantes recebidos por Mauricio de Sousa, como o Yellow Kid, o Oscar das histórias em quadrinhos. A importância do desenhista é evidenciada ainda pelos grandes colegas, do mundo inteiro, que o homenagearam desenhando Mônica e sua turma. Destaque especial para o genial Will Eisner (de The Spirit, entre outros), os italianos Milo Manara (o mestre dos quadrinhos eróticos) e Hugo Pratt (de Corto Maltese), Yuko Yamaguchi (de Hello Kitty) e Joe Kubert (DC Comics).

Serão exibidos em monitores de TV diversos desenhos animados de Mônica e sua turma dublados em vários idiomas. E ainda nove esculturas assinadas por Mauricio de Sousa com reinterpretações de obras de arte com os personagens da Turma da Mônica.

A exposição tem curadoria de Jacob Klintowitz e ficará aberta ao público até 24 de setembro de 2010.

O Espaço Cultural Citi é uma galeria pública visitada mensalmente por cerca de 50 mil pessoas que trafegam entre a Avenida Paulista e a Alameda Santos. O espaço mantém a sua vocação de mostrar obras de arte no centro vital de São Paulo. Desde 2005, passaram por ali as obras de nomes consagrados, como Rubens Gerchman, Luiz Paulo Baravelli, Gregório Gruber, Romero Britto, Newton Mesquita, Odetto Guersoni, Ivald Granato, Takashi Fukushima, Caciporé Torres, Sérgio Lucena, Antonio Peticov e a ceramista Shoko Suzuki, além de jovens que se firmam, como Luciana Maas, Mauricio Parra, Carola Trimano e Manu Maltez.

A mostra Mônica: a criação do personagem brasileiro ficará aberta para visitação de segunda a sexta-feira, das 9 às 19 horas; aos sábados, domingos e feriados, das 10 às 17 horas. A entrada é gratuita. O Espaço Cultural Citi fica Av. Paulista, 1111, Térreo – (11) 4009.3000. O acesso a pessoas com deficiência física é pela Alameda Santos, 1146.

Fonte: Impulso HQ

Conforme prometido pelo diretor James Cameron, Avatar retorna aos cinemas com oito minutos de cenas extras. O anúncio já havia sido feito, no entanto, a data do Brasil ainda não estava definida.

Em contato com a assessoria de imprensa da 20th Century Fox, a data do relançamento de Avatar nos cinemas brasileiros já foi definida: 15 de outubro de 2010. A exibição será exclusiva em salas 3D e IMAX.

Avatar conta a descoberta do mundo de Pandora, fascinando os cientistas que descobrem novas espécies de plantas e humanos, os Na’Vi. Jake Sully (Sam Worthington) é um ex-militar paraplégico que se vê entre os interesses da instituição a qual pertenceu e a sobrevivência daquele planeta.

Com direção e roteiro de Cameron, Avatar foi filmado em 3D, lançado em 18 de dezembro de 2009 e ficou mais de 30 semanas em cartaz, arrecadando mais de R$ 5,4 bilhões e assim se tornando o filme mais rentável de todos os tempos. Somente no Brasil, o longa de Cameron teve público total de 9 milhões de pessoas e fez R$ 102 milhões.

Além do sucesso financeiro, Avatar recebeu mais de 20 prêmios, sendo três Oscars, de nove indicações, por Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Efeitos Visuais.

Fonte: R7

Dois assessores parlamentares entram em uma sala em reforma na Assembléia Legislativa para fumar um baseado no final do expediente de sexta-feira. De repente, acontece um blackout e os dois ficam presos na sala escura.

Esse é o plot do divertido curta-metragem dirigido pelo já consagrado montador Daniel Rezende (vide Cidade de Deus, Tropa de Elite entre outros).

via YouTube

35mm from Pascal Monaco on Vimeo.

Conseguiu descobrir todos? Descubra os filmes clicando em “Leia +”1 – Cantando na chuva
2 – Titanic
3 – Tubarão
4 – Nascido para matar
5 – Psicose
6 – Vestido vermelho: ?? – Carrie – A Estranha (repare na corda ao lado sendo puxada)
7 – Sapatos e garfos – Não é Em Busca do Ouro?
8 – Taxi Driver
9 – Ninho: A Flew over the Coockoo’s Nest (um estranho no ninho)
10 – O chapéu coco – Muito Além do Jardim
11 – Vários chapéus eu não sei…
12 – maçã: Snow White
13 – óculos escuros: Blues Brothers
14 – óculos com ponto vermelho: Terminator
15 – Star Wars
16 – Monolito negro com raios de sol: 2001
17 – smile com cruz: Watchmen
18 – cruz invertida: A Profecia
19 – desenho com cruz: não faço ideia
20 – grid verde: North by Northwest (Intriga Internacional)
21 – Toy Story
22 – Flash frame do sabonete: Fight Club
23 – A Clockwork Orange
24 – relógios: casablanca????
25 – Luz no asfalto: Zodiac? (Encurralado?)
26 – depilação: Hair
27 – Chaplin (qualquer um) – O Garoto
28 – círculo branco: ??
29 – Persiana: Janela Indiscreta
30 – Coração com divisórias: ??
31 – Tambor: ?
32 – morcego: Nosferatu (ou Drácula)
33 – Escadaria: Pode ser Encouraçado Potemkin ou Os Intocáveis
34 – Foguete não chegando na Lua: Apolo 13
35 – Estrada com estrela: Easy Rider

fonte: Azeitona Recheada

Fonte: BlogIdéias

fonte: Blog do Bérgamo

Quantas vezes você já pensou se não haveria uma maneira mais fácil de fazer as coisas? Porém frequentemente continua a fazer certas coisas da forma mais difícil, só porque está acostumado.

Da mesma forma, se você observar a maneira como produz, provavelmente encontrará um modo de economizar tempo e energia.

Proponho uma discussão sobre como ser original.

Ser criativo, teoricamente, requer um certo empenho e uma pitada de visão. Considere que empenho e observação são dois polos bem distintos, onde o equilíbrio se faz necessário para obtermos uma dualidade perceptível e eficaz.

Cada ser humano tem seu individualismo criativo. Sendo assim faço duas perguntas diretas:

1. Quando e como você explora sua capacidade?

2. O que nos diferencia na hora de avaliar palavras e ações de incentivo e retorno?

Quando decidimos criar, expomos não apenas ideias e ideais, mas uma espontaneidade que nos diferencia e capacita. Como sempre ressalvo: somos únicos em uma grande maioria. Por isso a mesma mão que avalia também pesa quando nos tornamos conhecidos e exemplificados. Leia +.

fonte: [Webinsider]

Uma experiência global que foi criada através de uma parceria entre Ridley Scot, Kevin Macdonald e oYouTube. O projeto foi lançado essa semana e tem como proposta documentar um dia de vida no planeta, o dia escolhido foi 24 de julho.

Essa parceria pretende criar o primeiro longa-metragem gerado pelas próprias pessoas. É bem simples: Você pega sua câmera e grava um vídeo no dia 24 de julho, algo sobre como é seu dia e de um ponto de vista bem pessoal. Com o vídeo em mãos o envie para o youtube.com/lifeinaday.

“Será um autorretrato da raça humana em um dia. Quero compartilhar humanidade, similaridades entre pessoas diferentes”, explica MacDonald.

O projeto tem como oferecimento a LG e será exibido no Sundance Festival 2011. Caso seu vídeo seja escolhido você leva os créditos como co-diretor. Bacana hem!

Fonte: Mídia Boom

fonte: Blog do Bérgamo

Uma pesquisa do Ibope divulgada na última quarta-feira (9) mostra que, na opinião do eleitorado brasileiro, a educação melhorou, ainda que em ritmo lento. Duas mil pessoas foram entrevistadas pelo estudo encomendado pelo movimento Todos Pela Educação.

Enquanto em 2006 25% dos entrevistados consideravam a educação no Brasil “ótima ou boa”, em 2010 esse percentual subiu para 34%. Dentre esses, 51% consideram que, apesar da melhora, ela se deu em um ritmo lento.

- Nova lei obriga todas escolas a terem bibliotecas no Brasil

- Brasil terá que construir 25 bibliotecas por dia para cumprir nova lei

Perguntados sobre o desempenho do governo Lula em diversas áreas de atuação, os eleitores deram 2,9 para educação superior e 2,8 para a educação básica, numa escala de 0 a 5. Em primeiro lugar veio a relação com outros países, com 3,4.

Prioridades do próximo governo
A pesquisa também quis saber dos entrevistados quais áreas mereciam mais atenção do próximo presidente da república. Educação ficou em quarto lugar, atrás de saúde, segurança pública e emprego.

A educação ganhou importância para os brasileiros, já que em 2006 ela ficou em 7º lugar na lista de prioridades. Para 41%, a medida mais necessária para se melhorar a qualidade da educação brasileira é aumentar os salários dos professores. 29% considera que o mais importante é melhor equipar as escolas, seguido de construção de escolas profissionalizantes e melhorar a segurança nas unidades de ensino (28%). Leia +.

fonte: Guia do Estudante

Dez anos. Talvez seja por isso que considera a universidade como casa. Ela conhece tanta gente aqui que sempre encontra com alguém quando da uma daquelas escapadas para fumar. Não que fume muito, só quando esta nervosa. Nesses momentos ela sai discretamente do laboratório e vai para um dos dezenas de bancos rodeados de árvores que tem no campus. Ali ela relaxa, pensa, respira. Invariavelmente conversa com algum conhecido. Dá risadas e faz rir. O relacionamento que ela constrói com as pessoas sempre me chamou a atenção. Leia +.

Mariana Espósito, no RR Online.

É um livro para leituras rápidas, são apenas contos curtos publicados em 1996 sob a forma de uma série em 40 capítulos de cerca de dez minutos cada, todos tratando de relacionamentos, traições e crimes.

A obra de Nelson Rodrigues está recheada de sangue e traição, mas é descrita de forma tão sublime, tão sutil que chega a ser recatada ainda que muito à frente de seu tempo, falando abertamente de temas tão proibitivos, como suicídio, loucura e assassinatos frios sem motivo.

Desde a década de 40, quando começou a escrever seus primeiros contos para um folhetim do jornal “O Jornal” (Publicado no Rio de Janeiro entre 1919 e 1974) sob o pseudônimo de Susana Flag, Nelson acreditava que o subúrbio era o ultimo bastião de decência e de respeito familiar, por isso seus contos se ambientam em bairros simples do Rio de Janeiro e são protagonizados por pessoas de mesma simplicidade que de uma hora para a outra, tem alguma mudança brusca em sua vida, que o leva à uma grande mudança.

“A vida como ela é” é recomendado como um livro introdutório para a obra de Nelson Rodrigues, e para a própria literatura nacional (ao contrário dos livros que nos forçam à ler no colégio). É uma obra excelente, porém não tão marcante para a vida do leitor, tirando algumas frases celebres (que não podem sem publicadas nessa resenha por motivos de censura para certas idades) que certamente entrarão para a lista de frases feitas de qualquer homem que leia tal obra.

Nota final: 7,5 em 10; é um livro fantástico, que vale muito à pena ser lido; mas há trabalhos superiores na obra do próprio autor.

Ventura, no QGnet

Vontade de “dar vida” aos livros já lidos e “estacionados” na estante de casa motivou o analista de sistemas Arley Lobato, 28 anos, a criar o site Trocando Livros, uma ferramenta virtual gratuita que permite comunicação entre os usuários cadastrados com objetivo de trocar livros, que posteriormente são enviados pelo correio.

No ar desde outubro de 2008, o site permite que internautas de todo o Brasil troquem livros disponíveis em um mega acervo de títulos disponíveis para troca. A “biblioteca” é criada pelos próprios usuários que, ao se cadastrarem, colocam à disposição de outros internautas os títulos que desejam trocar. “Queria achar uma forma econômica de fazer com que esses livros já lidos passassem por diversas mãos de forma econômica e ecologicamente correta”, conta Lobato.

Foi por meio do Trocando Livros que a maquiadora Eliana Grimm achou a solução para se desfazer dos livros que já tinha lido e ocupavam espaço dentro de casa. “Como a maioria dos meus livros são em inglês, tive muita dificuldade em arrumar alguém que se interessasse, mas esse problema foi resolvido assim que fiz o meu cadastro e postei os meus livros no site de trocas”, conta a maquiadora que já trocou pouco mais de 10 livros pelo site.

“Achei a iniciativa maravilhosa e coloquei um post em meu blog falando sobre o site e sempre divulgo em meu twitter também porque realmente vale a pena para quem gosta de ler e não quer gastar”, comenta Eliana.
Atualmente, o site possui cerca de 40 mil usuários e já promoveu a troca de mais de 30 mil livros, uma média de dois mil livros enviados por mês.

Estante Virtual Leia +.

fonte: Instituto Akatu [via Movimento Mais Cidadania]

Veja +.

Um dia desses me perguntaram qual a necessidade de se ter uma Assessoria de Comunicação no trabalho desenvolvido com artistas. Pra quê? Por quê? A questão foi levantada por um empresário do ramo de máquinas agropecuárias que há pouco tempo se encantou com o mundo do show business.

Respondo: Nenhum artista é tão autossuficiente, hoje em dia, que não necessite de uma assessoria de comunicação. O trabalho de um assessor de comunicação vai além do compromisso de expor seu artista na mídia. O verdadeiro assessor é o cara que veste a camisa, porque ele realmente acredita na qualidade e talento de quem está trabalhando.

A assessoria divulga notícias, novidades, eventos e produtos, fortalecendo marcas e a imagem junto às mídias. Facilita o fluxo de informações entre o artista e os diferentes públicos, além de fortalecer e manter uma boa imagem frente à comunidade.

A comunicação ocupa um espaço liderante no mundo moderno. É importante assumir um compromisso com a busca do melhor posicionamento de sua marca e imagem. Uma assessoria atuante promove visibilidade com credibilidade.

Ou seja: se puder exemplificar que o artista é o corpo, a assessoria é, certamente, seu braço direito.

Parece que não, mas é muita coisa! Leia +.

Carolina Lopes, no blog A Bordo da Comunicação

Com certeza este tema vocês já viram em muitos lugares, mas, mesmo assim, achei interessante como o autor Augusto Gazir abordou. Ele fala sobre dicas de como falar e escrever melhor, pois, ainda há muitos profissionais de comunicação que não sabem escrever, e nem ao menos falar um português correto, e aqui vai alguns aspectos que ele abordou.

Você escreve bem ou mal?
Escrever bem é saber expressar idéias claras e persuasivamente. Uma boa redação revela capacidade de raciocínio e esforço pessoal – mesmo para aqueles que têm mais facilidade.

1. O tempo é curto
O que você escrever deve ser entendido na primeira leitura. O segredo está em ser breve, quanto menor o texto, maior a chance de ser lido.
Curiosidade: Durante a 2ª Guerra Mundial, nenhum documento com mais de uma página chegava à mesa de Churchill.

2. Aonde quer chegar com tudo isso?
Antes de redigir, faça um rascunho, listando e organizando suas idéias e argumentos. Ele lhe ajudará a não se desviar da questão central. Comece parágrafos importantes com sentenças-chave, que indiquem o que virá em seguida. Conclua com parágrafo resumido.

3. Simples e agradável
Os parágrafos e sentenças curtos são mais fáceis de ler do que os longos. Mande telegramas, não romances. Para enfatizar, sublinhe sentenças e enumere os pontos principais.

4. Seja direto
Sempre que possível, use a voz ativa.

5. Usar clichês não é moda
Use suas próprias palavras.

6. É “muito” o que?
Evite advérbios vagos e não esclarecedores, como “muito”, “pouco”, “razoavelmente”.

7. A técnica nem sempre é tão importante
Evite o jargão técnico e prefira as palavras conhecidas. Não esnobe o seu português.

8. É a palavra certa?
Use palavras de que você conheça exatamente o significado. Aprenda a consultar o dicionário para evitar confusões. Palavras mal-empregadas são detectadas por um bom leitor e depõem contra você.

9. Tome cuidado com erros de ortografia!
Em caso de dúvida, consulte o dicionário ou peça a alguém para revisar seu trabalho. Uma redação incorreta pode indicar negligência de sua parte e impressionar mal o leitor.

10. Revisar é tudo
Sempre escreva apenas o essencial, e revise mais de uma vez. Leia +.

Daniele Pedace, no blog A Bordo da Comunicação

Utopia e Barbárie é o novo documentário em longa-metragem do cineasta Silvio Tendler. Silvio trabalhou durante dezenove anos na elaboração deste filme. Durante estes anos fez uma minuciosa pesquisa; entrevistou filósofos, teatrólogos, cineastas, escritores, jornalistas, militantes, historiadores e economistas e viajou o mundo para entender as questões que mobilizam esses dias tumultuados: a Utopia e a Barbárie.

O filme é um road movie histórico: para reconstruir o mundo a partir da II Guerra Mundial, passa pela Itália, EUA, Brasil, Vietnam, Cuba, Uruguai, Chile, entre outros países. Em cada um desses lugares, documenta os protagonistas da história. Ouviu diferentes personagens com abordagens distintas. Juntos compõem um rico painel de nossa época.

Amanhã (terça-feira), vamos sortear no Twitter 1 kit do filme contendo uma camiseta e 1 par de ingressos.

O A Bordo da Comunicação participará do lançamento e chamamos você leitor a participar desde lançamento, muito importante para nossa área.

Fomos conversar com a organizadora da obra, Marlene Marchiori nos informa que a obra ‘Comunicação e organização – reflexões, processos e práticas’ trata sobre a relação e a proximidade que se tem entre a comunicação e a administração, no sentido da comunicação ser um processo formativo, constitutivo da realidade organizacional.

“Quando produzimos as obras sobre culturas que serão 3 em breve, pelo Faces Volume 2, que está ‘no forno’. Não estamos trabalhando as questões regionais, ou experiências de diferentes estados brasileiros. Estamos olhando para as possibilidades de se interpretar realidades organizacionais, Ou seja, as obras são inspiradoras no sentido de se perceber a possibilidade de diferentes abordagens para a cultura e a comunicação, as quais permeiam a organização como um todo.” Diz a Marchiori

Pode podemos ver com a declaração da professora, o livro é de extrema importância para nós comunicadores.

O A Bordo não vai somente fazer a indicação do lançamento e da obra. Em parceria com a Editora Difusão, o A Bordo da Comunicação sorteará um exemplar da obra.

Para concorrer o livro siga as instruções Leia +.

fonte: A Bordo da Comunicação

“Don Vito Corleone era um homem a quem todos corriam em busca de auxílio

Publicado em 1969 o romance “O Poderoso Chefão” é um relato ficcional sobre a organização da máfia. Narrado dentro da casa da família Corleone, mostrando a máfia à partir de seu lider, aquele que recebe o título de “Don”. A história é narrada em terceira pessoa pelo talentoso Mario Puzo, que anos depois de públicar tal obra, veio a produzir o roteiro para o filme homônimo; é um livro denso, com cerca de seiscentas páginas, excitante durante toda a sua história, narrando desde festas do sólido império de Don Vito, até pequenos detalhes sobre sua vida e de seus filhos.

É comum que pessoas optem por assistir filmes ao invéz de ler livros, já que o cinema é uma mídia mais flexível e acaba por não tomar tanto tempo e esforço do público; porém, no caso de “O Poderoso Chefão”, o livro se torna uma leitura obrigatória para qualquer um que tenha se interessado pelos filmes dirigidos por Francis Ford Coppola, extendendo à história do “Padrinho” desde detalhes sórdidos, como as aventuras amorosas de seu filho mais velho, até momentos mais elétricos como o trecho no pedágio ou o jantar de Michael corleone com Virgil Sollozo e o Chefe de Polícia, descritos aos mínimos detalhes, permitindo que o leitor sinta em cada palavra as imagens se formando em sua cabeça, cada sorriso falso de Michael, cada gesto mínimo e seco de Don Vito. Leia +.

fonte: QGnet

O pedagogo brasileiro Moacir Gadotti trabalhou na redação da Carta da Terra

Quando trabalhou ao lado de Paulo Freire – o maior especialista em educação que o Brasil já teve – o pedagogo Moacir Gadotti conheceu de perto a “Pedagogia do Oprimido”, segundo a qual o sistema de ensino impõe os valores das classes dominantes ao menos favorecidos. Hoje, é um ativista da educação para a sustentabilidade e afirma com ênfase que “o planeta é um grande oprimido”.

Com 42 títulos publicados, o educador lecionou na USP, Unicamp, PUC-SP e PUC-Camp, e hoje dirige o Instituto Paulo Freire – IPF*, que ajudou a fundar em 1992.

O IPF participou da Conferência das Nações Unidas para o Meio Ambiente e o Desenvolvimento, a Rio-92, quando surgiu a proposta de um tratado de ética que norteasse a criação de um mundo sustentável. “Faltava uma declaração que incluísse todos os seres do planeta – os humanos e os não humanos – e indicasse a melhor forma de relacionamento entre eles. A Carta da Terra, lançada em 2000, solucionou essa questão”, comenta Gadotti. (Conheça o texto integral da Carta e leia a entrevista com Mirian Vilela, diretora executiva do movimento internacional).

Durante o processo de redação da Carta, Gadotti ajudou a coordenar os textos relativos à educação e, hoje, é um dos conselheiros da organização Carta da Terra Internacional. No ano passado, o pedagogo foi um dos responsáveis pelo Guia para usar a Carta da Terra na Educação* (disponível para download em inglês, português e espanhol; ver link no final do texto). Sua vasta experiência com a Carta o levou a escreveu seu 43º. Livro – A Carta da Terra na Educação – que será lançado em maio, mas foi resenhado pelo Planeta Sustentável para sua Estante.

No mundo, há cerca de 2.5 bilhões de estudantes. Se a Carta da Terra fosse adotada por todas as escolas, seria muito mais fácil melhorar o planeta”, afirma Gadotti, que nos recebeu para falar sobre como o documento pode ser aplicado na educação. Leia +.

O Núcleo de Arte e Cultura da Universidade Metodista promove a exposição “Vencendo com Arte”, do artista plástico Gonçalo Borges. Flores, expressões, paisagens, animais e composições fazem parte do universo do artista, que revela em suas obras a preocupação que tem com a preservação da natureza.

Gonçalo é portador de deficiência nos membros superiores e executa os trabalhos usando a boca e os pés, desde os cinco anos, fazendo parte da Associação dos Pintores com a Boca e os Pés no Brasil. Além de ser formado em Belas Artes, Gonçalo é pós-graduado em Comunicação Social.

Borges conta que, no ínicio, teve dificuldades para conseguir estudar. “Como já nasci com a deficiência nos membros superiores, tinha o dom de desenhar. Quando fui procurar escola com 7 anos, tive rejeição das escolas normais, pois eu fazia tudo com os pés. Então, fui parar no centro de reabilitação”, contou. Leia +.

Marco Mesquita, do Rudge Ramos Jornal [via Portal Metodista]

foto: Daniela Gonçalves

O coordenador da Pós-Graduação em Ciências da Religião da Universidade Metodista de São Paulo

A primeira parte do livro foi escrita por Assmann e a segunda pelo professor Jung Mo Sung, que completa as reflexões to teólogo. O livro propõe como critério a experiência de “Deus em nós”, o reinado de Deus que acontece no interior da luta e do amor solidário para com os pobres e as vitimas de sistemas e relações humanas opressivas.

No lançamento do livro haverá um debate com os professores Claudio de Oliveira Ribeiro, diretor da Faculdade de Humanidades e Direito, Jung Mo Sung, coordenador da Pós-Graduação em Ciências da Religião, e Ricardo Gondim, Pastor da Igreja Betesda e escritor, com moderação de Ed René Kivitz.

Lançamento do livro Data: 18 de maio ás 19h30 Local: Auditório Capa

Título: Deus em Nós- O Reinado que acontece no amor solidário nos pobres Autores: Hugo Assmann e Jung Mo Sung Editora: Paulus

fonte: Universidade Metodista de São Paulo

Com mais algum tempo, nenhum macaco subia mais a escada, apesar da tentação das bananas.

Após isso, substituíram um dos macacos por um novo. A primeira coisa que ele fez foi subir a escada, sendo retirado pelos outros que o surraram. Depois de algumas surras, o novo integrante do grupo não subia mais a escada. Um segundo substituto foi colocado na jaula e o mesmo ocorreu com este, tendo o primeiro substituto participado com entusiasmo na surra do novato. Um terceiro foi trocado e o mesmo ocorreu. Um quarto e afinal o último dos cinco integrantes iniciais foi substituído.

Os pesquisadores então tinham na jaula um grupo de cinco macacos que, mesmo nunca tendo tomado um banho frio, continuavam batendo naquele que tentasse pegar as bananas. Se fosse possível perguntar a algum deles porque eles batiam em quem tentasse subir a escada, com certeza, dentre as respostas, a mais freqüente seria: “Não sei, mas as coisas sempre foram assim por aqui”.
Vamos mudar?

Texto de autor desconhecido, retirado de um folder da Palas Athena – Centro de Estudos Filosóficos.

fonte: Blog do Bergamo

As atividades são gratuitas e podem participar alunos, funcionários e também toda a comunidade. Os interessados devem fazer inscrição por email:
Para a de HQ email: hqmetodista@gmail.com e para a de escrita e história email: monitoriametodista@gmail.com. Leia +.

fonte: Movimento Mais Cidadania

Como eu tenho certeza absoluta que vocês não sabem do que estou falando, aqui vai uma foto da dita cuja e um pouco da nossa história juntas.

Desegraph 0.2 da Trident. Filha única da dona Anita. Sua morte deixa um grande sofrimento em meu coraçãozinho indócil.

Há alguns anos atrás eu decidi, sei lá porque, cursar Design de Interiores. Uma frescura entre Arquitetura e Decoração, mas não diga isso à um designer ou ele fica furioso. Leia +.

Anita Destro, no A Pequenina e o Reino dos Perpétuos.

Se você é como a maioria das pessoas, sabe que Nelson Mandela passou 27 anos preso e foi o líder da luta conta o apartheid na África do Sul. Sabe também que ele ganhou o Prêmio Nobel da Paz e chegou à presidência nas primeiras eleições livres de seu país. Mas não deve saber nada sobre a Copa do Mundo de Rúgbi de 1995.

Em Invictus – Conquistando o inimigo, o jornalista John Carlin narra aquela que talvez seja a passagem política mais bem-sucedida de nossa geração.

Parafraseando Garibaldi após a unificação da Itália, as eleições de 1994 tinham criado uma nova África do Sul, mas restava o desafio de criar os sul-africanos. Em busca de uma causa capaz de unir brancos e negros, Mandela concordou em sediar a Copa do Mundo de Rúgbi.

Nesta quarta-feira (7) o blog vai sortear no Twitter 3 exemplares do livro da Sextante. Boa sorte!

A importância e a influência do músico paraibano Jackson do Pandeiro mantêm-se vigorosas no panorama da cultura brasileira, principalmente em virtude do vasto e valioso repertório por ele legado, mas também graças à presença de traços característicos da sua obra na produção de diversos músicos da atualidade.

O Sesc Santo André, com o projeto Jackson do Pandeiro – A trajetória do Rei do Ritmo, presta homenagem a este expoente da nossa cultura musical, conhecido pelo merecido epíteto de Rei do Ritmo, dada sua maestria com a manipulação dos elementos sonoros e a admirável habilidade com a divisão rítmica.

O Núcleo de Radiojornalismo da Faculdade de Comunicação da Universidade Metodista de São Paulo, em parceria com o Sesc Santo André, desenvolve a cobertura radiojornalística da programação integrada ao projeto Jackson do Pandeiro – A trajetória do Rei do Ritmo, composta por shows, grupos de forró, rodas de coco, bate-papos e vivências gastronômicas. confira a programação.

fonte: site da exposição
foto: Mário Luiz Thompson

Para oferecer um panorama deste cenário, o IDG Now! entrevistou o coordenador do curso de Cinema Digital da Universidade Metodista de São Paulo, José Augusto De Blasiis.

Profissional de pós-produção de cinema e publicidade há 27 anos, Blasiis é o coordenador geral dos Estúdios Mega em São Paulo e Rio de Janeiro e responsável pela implantação do laboratório cinematográfico Megacolor em São Paulo. Atualmente, é coordenador operacional do laboratório cinematográfico CasablancaLab do grupo Casablanca/Teleimage. Leia +

Juliano Moreira, no IDG Now!

A iniciativa integra a programação de celebração dos 35 anos de reconhecimento da instituição como universidade, completados em outubro. O evento tem entrada gratuita e é patrocinado pelo DCE (Diretório Central dos Estudantes).

fonte: Planeta Universitário

Jovem escritor, às voltas com romance que não consegue escrever, vive no mais profundo ócio. Tem 30 anos, mas age como se fosse um adolescente. É talentoso, mas dispersivo: escreve duas frases e logo desiste. Casado com Julia, professora de Belas Artes, mulher linda e resolvida, vive crise de relacionamento, provocada pela forma antagônica com que vêem a vida.

Esta é a história de Histórias de amor duram apenas 90 minutos, primeiro filme dirigido pelo conceituado roteirista Paulo Halm. Com Caio Blat, Maria Ribeiro e Daniel Dantas.

Amanhã (24) vamos sortear no Twitter um par de ingressos do filme. Você já
segue a gente?

Se há algum tempo ostentar o nome de uma instituição tradicional no diploma era garantia de começar a carreira profissional em um bom emprego, atualmente a experiência dos gestores da área de recursos humanos mostra que, apesar de ainda ser levado em consideração, o local da graduação não tem mais tanto peso na hora de decidir por um candidato. Essa tendência é confirmada por uma pesquisa que mostra que, apesar da preferência declarada dos empregadores por funcionários oriundos de instituições de ensino superior tradicionais, não é isso o que acontece na prática.

De acordo com a pesquisa realizada pela Franceschini Análise de Mercado com 259 executivos de recursos humanos, 71% dos contratantes declaram preferência por alunos de escolas tradicionais. Apesar disso, apenas 15% dos jovens profissionais entrevistados se formaram em instituições consideradas de “primeira linha”. Em que pese a questão numérica, afinal os egressos das instituições “de grife” são em menor quantidade, o mercado de trabalho aponta que, apesar da preferência por “nome” num primeiro momento, está prestando mais atenção a características pessoais, como o empenho em desempanhar tarefas e a aceitação por cargos menores num primeiro momento, características nem sempre comuns entre os alunos de escolas de “grife”. Leia +.

Gabriel Jareta, no site Ensino Superior.

Eu jurei pra mim mesmo que escreveria esse post da maneira menos brega possível. Estou me aposentando. É isso mesmo. O PinkEgo, como blog, vai fechar. Tristeza? Que nada! Não vejo a hora de poder sentar nos bancos reservados e bater em crianças com a minha bengala. Isso significa o fim de relatar aqui a minha vida sexual, entre outras coisas.

Então, nada mais de histórias sobre funeral de um corno, chuva torrencial e eu fazendo amor com a viúva atrás de uma lápide. E não escondo que escrever isso deu saudades de ver o pequeno Felipe Luno, em um acampamento evangélico. Bons tempos. Saudades de tomar vinho e comer pão em meus 13 anos e beijar a tia da cantina. Tia Fátima, meu primeiro amor. Que Deus a tenha. Descanse em paz, lábios de mel. Leia +.

Felipe Luno, no pink ego.

fonte: Zero Hora

Antes da reunião, será exibido vídeo da atividade que realizamos para receber os bixos deste ano.

Na reunião discutiremos a atividade e planejaremos as próximas atividades.

Data: 11/03 – exibição do VÍDEO
Horário: 21h
Local: sala do CAJOR (sala 125 do Delta)

Pedidos a todos que ajudem na divulgação, repassando aos conhecidos.

fonte: CAJOR

A F/Nazca recebe quatro novos funcionários esta semana. A redatora, Ana Mangeon, formada em Publicidade e Propaganda, pela Universidade Federal Fluminense, chega para fazer parte da Divisão Interativa da agência. Ana tem passagens pela Gringo.nu, iThink e Mídia Designers. Ainda na criação, a agência recebe a também redatora Mariana Borga. Formada em Publicidade e Propaganda pela Universidade Metodista de São Paulo. Mariana iniciou sua carreira na Talent, passou pela Neogama/BBH, Giovanni, FCB e Santa Clara. Já seu último trabalho foi na Young & Rubicam Brasil. Em 2008 foi Young Creative.

fonte: Adnews

De onde vem, afinal, nossa extraordinária dificuldade de modificar certas posturas e modos de pensar quando o assunto é escrever?

E olhe que não faltam exemplos e provas incontestes da necessidade de se quebrar velhos mitos. A terceira onda, idealizada por Alvin Toffler, já chegou. A sociedade da informação e do conhecimento é uma realidade econômica; se não nos prepararmos adequadamente, seremos sufocados pelo tsunami de informações.

Primeiro mito: escrever muito é escrever bem.

Ao longo de mais de três séculos, fomos colônia de exploração e, desde então, temos vivido em uma sociedade predominantemente agrária. Por aqui, a industrialização é ainda recente e se limita a poucas regiões do país.

A natureza de nossa formação econômica conduziu-nos ao absoluto desprestígio das letras e à extrema pobreza intelectual. Nesse contexto, saber escrever se tornou privilégio de poucos e escrever muito, fator de distinção social.

Por mais que se tente mostrar as virtudes da objetividade e da concisão, o mito demonstra sua força e permanentemente se renova.

Das teses acadêmicas à comunicação corporativa, somos tentados a aumentar o tamanho de nossos textos, mesmo cientes de que essas esticadas certamente comprometerão a qualidade da informação.

A culpa, propriamente, não nos cabe. Na escola, ensinaram-nos a dourar a pílula: “acho que fui bem na prova, escrevi pra caramba”. E nas empresas somos permanentemente instados a esticar cada vez mais os relatórios, por exemplo.

Ocorre que a massa de informações aumentou substancialmente e o tempo se tornou a matéria-prima mais escassa do mercado.

Posso enviar para você agora cinco arquivos, cada um com mais de 100 páginas. Basta um simples clicar do mouse.

Só que seu cérebro não é uma máquina capaz de, em escassos segundos, processar mais de 500 páginas de texto, separar o trigo do joio, refletir sobre o que foi lido e partir para a ação.

Como é impossível acompanhar a velocidade da máquina, a frustração se torna inevitável. Leia +.

fonte: Webinsider

A exposição é uma amostra mista de diferentes linguagens sendo: aquarela, fotografia, gravura, grafitti, objeto e pintura. A proposta desta amostra que terá sua abertura no Dia Internacional da Mulher, é apresentar o trabalho destas sete artistas residentes na região do ABC, que expressam o interior cognitivo e emocional feminino com relação às vivências pessoais adquiridas no meio urbano, representadas em linguagens diversas. Leia +.

via Farol Comunitário

Foto: Sebastião Salgado/Amazonas Images

QUARTA, 13/1/10, 12h30
Sebastião Salgado telefona –um ano e meio após o primeiro pedido de entrevista feito por Serafina– para saber se “pode ser amanhã de manhã, às 8h”. Explica que tem uma reunião às 10h, voa para o Espírito Santo às 15h, depois para Paris e, na sequência, para a África, “para passar um tempinho com os pigmeus”. Marcamos então para o dia seguinte, no hotel onde ele está hospedado, na avenida Paulista.

QUINTA, 14/1/10, 8h
No horário marcado ele está na recepção, de calça e camisa azul, caneta no bolso e a cabeça devidamente raspada –como faz diariamente, mesmo quando está na Patagônia ou nas ilhas Galápagos, com seu barbeador elétrico recarregado com energia solar. Leia +.

Entrevista feita por Iara Crepaldi e publicada na revista Serafina, da Folha de S.Paulo [via Cine Metô]

José Spaniol

veja +.

fonte: Blog do Bergamo

Marli Sampaio – Ex-diretora executiva do Procon de São Paulo e professora da Universidade Metodista de São Paulo. Apresentação do projeto: Educação para o consumo com historinhas da Turma da Mônica

Distribuição GRATUITA para a COMUNIDADE presente ao evento de exemplares da Revista Especial da TURMA DA MÔNICA: SUPERENDIVIDADOS; Leia +.

DATA: 09 de março de 2010 (terça-feira) às 19 horas
LOCAL: UNIVERSIDADE METODISTA DE SÃO PAULO. RUA DO SACRAMENTO Nº 80, RUDGE RAMOS, SÃO BERNARDO DO CAMPO – SÃO PAULO -SP

via blog do Rodrigo Xande Nunes

A resenha abaixo foi apresentada na disciplina de Produção Executiva do 6º semestre do curso de Rádio e Televisão, em 2009. A nota recebida? Integral!

Uma câmera rápida e tremida percorre rosto a rosto alguns produtores de TV reunidos em discussão. Cada um deles sugere algo, expõe uma opinião. São idéias para um novo programa televisivo: mais um realily show de uma pequena rede de TV aberta norte-americana. Liderando estes produtores está Katy (Eva Mendes), uma produtora executiva que venderia a própria mãe para conseguir ser original e arrematar os maiores picos de audiência – conseqüentemente, um maior lucro com os patrocinadores. Em meio à discussão, recheada de idéias mirabolantes e contextualizadas com exemplos de realitys já existentes, uma jovem produtora sugere, em tom de brincadeira, que o macabro jogo da Roleta Russa seria um ótimo tema a ser transformado em show; uma idéia absurda, mas que é prontamente acatada por Katy. Eis aí o início de Live! (EUA, 2007), do diretor Bill Buttentag, que em sua trajetória expõe a saga de Katy para colocar seu polêmico e inovador programa no ar. Leia +.

fonte: Covil do Orc

fonte: Orkut de Bêbado [via inSUPORTÁveis - Será que você suporta?]

Ao pé da coluna de Eduardo Almeida Reis no Estado de Minas:
RUMINANÇAS – “LUCIANO HUCK PRONUNCIA ‘GRATUÍTO’ FAZENDO A PROPAGANDA DE UMA UNIVERSIDADE” (R. MANSO NETO).

Janistraquis leu, também ruminou e pediu passagem:

“Considerado, Luciano Huck é menino rico, deve ter estudado nos melhores colégios de São Paulo, foi criado pelo falecido jornalista Mário Escobar de Andrade, durante anos e anos um austero diretor de Playboy, e ainda por cima é casado com a Angélica, que parece alfabetizada. Assim mesmo, pronuncia gratuíto e talvez chame de fluído o fluido que se usa no freio dos carros, como se fosse mais um motorista paulistano.”

É doloroso, mas infelizmente Luciano Huck não está sozinho nessa querência.

Moacir Japiassu, no Comunique-se.

Estreia amanhã no Brasil a superprodução baseada no best-seller de Rick Riordan. Na Grande São Paulo + de 40 cinemas vão exibir o filme.

Hoje à tarde vamos sortear no twitter do blog 2 exemplares de O ladrão de raios, o primeiro volume da saga Percy Jackson. O livro mistura lendas da mitologia grega com aventuras do século 21 e esteve nos primeiros lugares da lista de + vendidos do The New York Times.

fonte: Blog do Bergamo

Todos estão por aí. Experimente um google ou myspace.com/”fulano”

Alguma coisa acontece no meu coração dizendo que Sampa voltou à ordem do dia. É claro que vou puxar a brasa para a minha sardinha, mesmo porque essa está se transformando em uma baleia. Sete anos após sua morte, Itamar Assumpção vai dar o que falar. Além dos concertos cada vez menos raros da Banda Isca de Polícia, imaginada por ele, o mago da Penha se fará onipresente em 2010. Seus 10 discos serão reunidos, com dois outros póstumos, na esperada Caixa Preta lançada pelo SESC, sairá um DVD pelo Itaú Cultural e vários vídeos, como o de Ribamar Castro, um dos sócios do Lira Paulistana, e Sabor de Vanguarda, feito por alunos da Universidade Metodista de São Paulo – Rita Bastos, filha da ca ntora Vânia Bastos, está no grupo. Aliás, TCCs sobre a vanguarda não faltam.

fonte: O lado B da notícia

fonte: Os três macacos

Pedro Vand

Rádio e TV

4º Semestre – Noturno

Réquiem para um sonho – “É um filme que trata bem o tema das drogas. Apresenta o lado glamuroso, mas mostra ainda como as pessoas vão se deteriorando no decorrer do tempo por causa delas. Gostei muito não só pela história, mas também pela montagem do filme. Ela tem 2000 cortes, enquanto a maioria conta com apenas 600.

colaboração: Guilherme Quirino e Leonardo Lima